Cette œuvre d'art numérique offre une vision contemporaine des influences surréalistes et cubistes. Une composition symétrique divise la toile en deux moitiés, chacune représentant un visage de femme avec une bande centrale commune de fleurs épanouies les divisant et les unissant. La palette de couleurs est riche et terreuse, avec des rouges, des jaunes et des verts créant une atmosphère chaleureuse et organique.

Les textures de l'image varient des tons chair lisses des visages à la qualité plus tactile des fleurs, ressemblant à des pétales, en passant par les arrière-plans à motifs qui évoquent des motifs de tissus traditionnels. Ce jeu de textures est harmonieux mais intrigant, attirant le regard du spectateur sur différentes surfaces.

Les visages sont stylisés avec des traits exagérés, notamment les yeux et les lèvres, rendus avec une précision qui contraste avec les éléments plus abstraits de l'œuvre. Cela crée une impression de profondeur et de concentration, guidant le spectateur vers les éléments humains du décor surréaliste.

Le motif floral qui traverse le centre peut symboliser le rôle de la nature en tant que pont entre les deux visages, faisant allusion aux thèmes de l'unité, de la croissance et de l'entrelacement de la beauté humaine et naturelle. La pièce est une superposition complexe de symbolisme, de style et de forme qui invite à la contemplation sur la relation entre l'individu et l'environnement.





 
L'impression est sur du papier de haute qualité (310gsm).
La taille d’impression est de 16 x 16 pouces (40 x 40 cm).